Des liens de plus en plus étroits avec le monde de l’artisanat et un intérêt pour la responsabilité sociale des projets, la nouvelle génération de designers est en route pour révolutionner le design de demain. Voici 5 noms de designers français émergents.
Outre le fait que quatre d’entre eux sont diplômés de l’ENSCI-Les Ateliers à Paris, ils ont en commun au moins deux tendances contemporaines : la première est un lien de plus en plus étroit avec le monde de l’artisanat: pièces en série limitée et production non industrielle. La seconde, un intérêt croissant pour la responsabilité sociale des projets, qui doivent résoudre des problèmes majeurs notamment par la recherche de nouveaux modèles d’utilisation.
Julie Richoz
La Franco-suisse Julie Richoz est la plus établie du groupe : depuis 2013, elle a fondé un studio à Paris, collabore avec de prestigieuses galeries anglaises et françaises, signe des projets avec des sociétés telles que Tectona (mobilier d’extérieur), Alessi (un organisateur de bureau Fierzo) et Louis Poulsen (le plafonnier Cité, composé de six panneaux courbes).
Elle aime les lignes courbes, le verre coloré, comme dans ses vases Oreilles : « une des plus belles choses du verre est la façon dont la lumière passe à travers la matière ». Mais depuis peu, elle explore le monde du textile avec le tapis Binaire en raphia à motifs irréguliers conçu pour la Manufacture Cogolin. Didier Krzentowski a déclaré à son sujet : « Son travail est poétique et délicat, mais fonctionnel. Elle sait comment combiner différentes visions et utiliser de multiples références, tout en créant quelque chose de nouveau ».
Laureline Galliot
Laureline Galliot se décrit comme une « designer et peintre » : elle peint avec ses doigts sur un iPad (comme le fait David Hockney depuis quelque temps) et porte un masque de réalité virtuelle combiné à un logiciel d’animation de dessins animés. Egalement formée à l’ENSCI- Les Ateliers à Paris, elle se dit inspirée par les fauves et les expressionnistes allemands.
« Je veux renverser le paradigme qui veut que la couleur ne soit que la touche finale. Je le travaille exactement comme si c’était un matériau ».
Laureline Galliot
Une déclaration qui rappelle les post-impressionnistes : cela et bien plus encore se passe avec les designers français. Parmi ses œuvres, la collection de céramiques multicolores Contour et masse et le tapis intégral Tufty de Nodus. Quatre de ses pièces font partie de la collection nationale française de design au Centre National des Arts Plastiques à Paris. Vous pouvez trouver une vidéo à son sujet sur Youtube. Elle peint en improvisant, mais comme dans une chorégraphie car elle est aussi danseuse.
Mathieu Peyroulet Ghilini
Avec une série de quatre chevalets intitulée Sophistication, Mathieu Peyroulet Ghilini a remporté le Grand Prix du design à la Villa Noailles en 2013, mais est également exposé au Centre Pompidou à Paris et à l’Institut français de Cologne. Peyroulet Ghilini privilégie le dessin et la recherche de la forme. Des formes géométriques élémentaires et une esthétique inclassable.
Son projet Elephant Mirror, un miroir orné d’un tube lumineux créé pour la prestigieuse Galerie Kreo, et le plus célèbre Mur de Sèvres, décrit comme « une sorte de mur suspendu impalpable construit avec de la corde et de la porcelaine entrelacées, inspiré du système de décorations murales croisées que la mécène Marie-Laure de Noailles utilisait pour exposer des œuvres d’art dans son hôtel particulier parisien ».
Natacha & Sacha
Natacha & Sacha sont un couple de designers ayant un studio à Paris depuis 2017. Il s’agit de Natacha Poutoux et de son partenaire Sacha Hourcade : ils aiment interpréter les produits électroniques domestiques d’une manière nouvelle, en évitant le plastique et en se distançant de l’imagination strictement technique.
Ils ont donc créé un humidificateur d’air partiellement en verre qui ressemble à un vase, et un disque dur portable en céramique dont la forme facilite la ventilation naturelle, ce qui permet de se passer de ventilateur. Tous deux ont étudié à l’ENSCI-Les Ateliers à Paris. Après avoir travaillé sur des projets de matériel informatique avec Computer Variations, ils sont maintenant à la recherche d’idées écologiques pour le chauffage. Parmi les solutions, on trouve le tissu thermique Parterre, tissé avec des filaments qui peuvent transmettre la chaleur : il peut être utilisé pour transmettre la bonne chaleur directement au corps au lieu de chauffer toute la pièce. « La consommation d’électricité estimée est jusqu’à 16 fois inférieure à celle du chauffage traditionnel ».
Wendy Andreu
Née en 1990 en Provence, la designer Wendy Andreu se dit « fascinée par le poids, la texture et l’odeur des choses ». Elle a étudié l’artisanat, se spécialisant dans le travail des métaux à l’Ecole Boulle de Paris, puis à la Design Academy d’Eindhoven. C’est là qu’elle a commencé à concevoir Regen (« pluie » en néerlandais), une série d’objets réalisés avec un tissu imperméable innovant composé de fibres de coton et de latex, travaillé sur des moules en acier découpés au laser et personnalisés. Ce tissu lui a valu le Dorothy Waxman Textile Design Award lors du Mois du Textile à New York en 2017. Elle l’a ensuite utilisé pour une série de sacs, chapeaux et imperméables faits main (souvent épuisés sur son site web), et plus récemment pour de grands sièges composés de coussins, dont la fabrication prend plus de 300 heures. Elle compte parmi ses clients le créateur de mode Rick Owens et le studio de design londonien Toogood. Elle est représentée par la prestigieuse galerie milanaise Nilufar. Ses autres projets comprennent des tabourets à huit pieds en acier patiné, ainsi qu’une série de bibliothèques en aluminium créées en collaboration avec Bram Vanderbeke.
Adrien Garcia
« J’ai besoin de ses espaces vides et décadents pour imaginer de nouvelles créations », explique le designer Adrien Garcia, qui partage son temps entre Paris et un grand hôtel particulier du XVIIe siècle près de Nantes. Pierre Yovanovitch dit de lui qu’il est un rêveur : « Adrien aime imaginer de nouvelles solutions, des objets multifonctionnels et il veut innover. En même temps, il recherche des lignes rigoureuses et des formes simples ».
Né en 1990, Garcia a été formé à l’ENSCI-Les Ateliers à Paris et à l’Université de Berlin, puis a travaillé pendant quelques années dans une entreprise française spécialisée dans les projets de bien-être et de spa. Parmi ses œuvres les plus connues figure un banc en chêne inspiré d’un modèle du XVe siècle trouvé dans la chapelle du palais. Il a réalisé la plupart de ses autres créations de meubles à partir de chênes tombés sur sa propriété. Son style a été décrit comme « plutôt austère, presque sculptural », attentif à l’équilibre des proportions et aux matériaux nobles tels que le bois et l’acier. Son but : produire des objets durables, en collaboration avec des artisans français.
